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EDVARD MUNCH

18.10.2015 18:42

EDVARD MUNCH

'PINTO NO LO QUE VEO, SINO LO QUE VÍ'   Edvard Munch
 
Magnífica colección de obras de Edvard Munch que se exponen en el Museo Thyssen. 
 
En la exposición (que está compuesta de 80 obras) se puede apreciar una trayectoria bien definida de este artista noruego y su evolución desde el impresionismo al simbolismo, y de este al expresionismo, para hablar con su pintura de los temas 'filosóficos-existenciales' como son  la vida, el amor, el deseo, los celos, la ansiedad o la muerte. 
 
Las distintas salas van catalogando las obras del artista en los diversos temas que trata. En la primera sala, MELANCOLÍA, destacan sus óleos y grabados, y sus pinceladas ondulantes comienzan a tomar forma.
 
Edvard Munch 'Melancolía' 1892 Óleo sobre lienzo, 64x96 cm
 
Las salas en las que habla del PÁNICO y de la MUERTE muestran obras en las que se ven gruesos empastes y pinceladas en sus obras. Destaca un cuadro 'La niña enferma' y sus diferentes versiones, y las xilografías de la Ansiedad, el grito y el pánico. Según reza en la exposición a Munch no le costaba hablar de la enfermedad ni de los miedos sociales que van apareciendo en las grandes ciudades atestadas de gente, como la angustia, la incertidumbre, la ansiedad o el miedo. 'El grito'   es el cuadro más famoso de este artista que expone estos sentimientos, pero en la exposición no está el lienzo, aunque si una xilografía.
 
Otra sala interesante es la dedicada a la MUJER. Para Munch la mujer es representada en base a dos arquetipos diferentes, a saber, la mujer ideal, casta y delicada; y la mujer fatal, pecaminosa y amenazadora. (Pelirroja de ojos vedes según reza en la leyenda)
 
Edvard Munch 'El pecado' 1901  y 'Madonna' 1895/1902 Lápiz litográfico, tinta litográfica
 
En la sala dedicada al AMOR  ocurre algo parecido al tema anterior de la Mujer, ya que Munch presenta Xilografías con gubia y segueta y diversas versiones de 'El beso' , en las que la armonía de una  pareja besándose se contrapone con otros 'besos y abrazos' de la serie de pinturas dedicadas a la 'mujer vampiro' y su mordisco mortal.   (Por cierto, la mujer vampiro siempre pelirroja)
 
Edvard Munch 'Mujer vampiro en el bosque' 1924-1925 Óleo sobre lienzo 200x138 cm
Edvard Munch 'Vampiresa' 1893-1894 Óleo sobre lienzo 91x109 cm
 
La exposición continúa con la sala de los NOCTURNOS de Munch, en la que destaca los rostros (o más bien máscaras) de gente bajo noches estrelladas  o pinturas poéticas como 'la casa roja en la nieve'. Los cielos estrellados de Munch, me recuerdan a los de Van Gogh, salvando las diferencias. 
Edvard Munch 'Noche estrellada' 
 
Las dos últimas salas son las que más me han gustado. En la sala de VITALISMO se aprecia un cambio en la pintura que  se hace mucho más colorista, con colores primarios vivos y alegres.  Se ven cuadros de escenas campestres o de estaciones del año muy coloridas. También destaca la serie de niñas o mujeres en el puente y un gran lienzo de Adán y Eva.
 
 
Edvard Munch (detalle de:   'Las niñas en el puente', c. 1904 o 1933-1935. Óleo sobre lienzo, 80,5x69,3 cm)
 
La última sala de la exposición es la dedicada a los DESNUDOS, masculinos y femeninos. Para los expresionistas la expresión del sentimiento destaca sobre las formas,pero hay dos desnudos que para mi gusto aúnan la belleza del cuerpo y del sentimiento que expresan.
Estos lienzos son los que más me han gustado de toda la exposición
 
 
Edvard Munch 'Desnudo femenino llorando' 
Edvard Munch 'Desnudo femenino de rodillas' 1919, Óleo sobre lienzo 100'3x120'7 cm 
 

PIERRE BONNARD

10.10.2015 20:43

PIERRE BONNARD 

le nabi très japonard  (el nabi muy japonista)

Magnífica exposición de este pintor francés (desconocido para mí) que presenta la Fundación Mapfre. La pintura de Bonnard es difícil de clasificar. Junto a otros pintores fundaron en 1888 un grupo denominado 'los nabis' ('profetas' en hebreo) quienes, con las investigaciones de Gaugain, reflejaban sus pinturas en base a la exaltación del color y la simplificación de las formas. A Bonnard le apoderaron 'el nabi muy japonista' ya que encontró en la estampa japonesa su inspiración, la cual queda reflejada en los primeros cuadros de la exposición (incluido un precioso biombo pintado por el autor)

La exposición recorre su trayectoria y se sumerge en los cuadros intimistas que pintó (en donde el 'japonismo' sigue presente en las decoraciones de las paredes de sus cuadros). Sus desnudos (sobre todo los de su pareja Marthe de Mèligny) van tranformándose en explosiones de color; al igual que sus pinturas 'intimistas' de rincones de su casa.

Pierre Bonnard 'La siesta' 1908-1910 Óleo sobre lienzo

Pierre Bonnard 'Desnudo en la bañera' Óleo sobre lienzo'

La exposición continúa con retratos (de amigos y amantes). Destacan los de su cuñado, el músico,  Claude Terrasse.

  

Pierre Bonnard 'Claude Terrasse y dos de sus hijos'  1902-1903

Otra gran faceta de Bonnard fue la dedicada a las enormes (por tamaño)  pinturas que realizó como pintor decorativo y muralista para residencias de amigos y oras peticiones, algunos de los cuales pueden apreciarse en la planta primera de la exposición, junto a fotografias de la época (incluso de sus viajes por España), bocetos y acuarelas.  

Bonnard tuvo relación con Monet (en Normandía) y en los últimos años de su vida con Matisse, quien le visitaba asiduamente.

Uno de los cuadros de la exposición, que puede pasar más desapercibido, a mí es uno de los que más me ha gustado por la sencillez y los trazos del artista. ('La lectora de periodicos' ) ,

Pierre Bonnard 'La lectora de periódicos'  Óleo sobre lienzo

Descubrir, en mi caso por primera vez, a este artista ha merecido mucho la pena y su pintura me ha parecido fantástica.  

 

Kunstmuseum Basel

03.05.2015 18:43

KUNSTMUSEUM BASEL

El museo Reina Sofía nos presenta una selección de unas cien obras maestras del siglo XX. Estas obras provienen del Kunstmuseum Basel (museo público municipal de Historia del Arte) y pocas veces o nunca han estado en nuestro país. 
La exposición está dividida en dos plantas. En la planta primera del Edificio Sabatini se muestran obras contemporáneas. El conjunto de la exposición nos presenta obras de artistas como Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, Fernand Lèger, Le Corbusier, Ozenfant, Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Antoine Pevsner, Paul Klee, Max Ernst, Yves Tanguy, Alberto Giacometti, André Breton y Franz Kliene entre otros. 
Cubistas, expresionistas,dadaístas,surrealistas,abstractos están representados con obras maestras. Hay para todos los gustos y poco nuevo hay que decir de estos artistas que están representados, salvo disfrutar de su obra.
 
A mí, particularmente, me han llamado la atención estos cuadros:
Paul Klee. Senecio (Baldgreis), 1922. Óleo sobre cartón, 40.3 x 37.4 cm
 
 Edvard Munch

Vassily Kandinsky
 
Por supuesto no hay que dejar de subir a la cuarta planta del Edificio Sabatini para poder disfrutar de Van Gogh, Pissarro, Picasso, Monet, Manet, Cèzanne, Renoir, Gauguin etc. 
 
Os dejo una selección de algunos de ellos:
 
Pablo Picasso
 
Van Gogh
 
Paul Gauguin                                                                           Camille Pissarro 
 
Pierre-Auguste Renoir
 
 
 

El Canto del Cisne (Pintura académica)

22.03.2015 14:21

El canto del cisne

He salido de la exposición impresionado. La Fundación Mapfre nos muestra una serie de cuadros que se exponían en los salones de PARIS durante el siglo XIX. Son pinturas académicas que abordan los grandes temas cásicos, como la historia, la mitología, la religión, los mitos y los retratos. Los lienzos son enormes (de tamaño y de calidad) y no te dejan indiferente al mirarlos.
 
Pintores de la talla de Jean-León Gérôme, Alexandre Canabel, William Bouguereau o Alma-Tadema son fieles exponentes de este estilo de pintura. 
 
La exposición está dividida en temas: los cuadros clásicos de la antigüedad son magníficos (Alma-Tadema entre otros) y abordan escenas comunes como las peleas de gallos y los desnudos. El Nacimiento de Venus de A.Canabel es maravilloso, pero el que más me ha impresionado es el de una muchacha desnuda atrapada en la tela de una araña (un cuadro cuyo lienzo es redondo).
 
A continuación hay enormes lienzos dedicados a momentos históricos. De todos hay dos que me han llamado la atención por su espectacularidad: 'Herculano, 23 de Agosto del año 79'  de Héctor Leroux y 'Campaña de Francia de 1814' de Ernest Meissonier 
 
    Ernest Meissonier 'Campaña de Francia de 1814'  1864
 
Los retratos se pueden ver en la planta de abajo, retratos de la burguesía y de personajes famosos como Marcel Proust o Víctor Hugo. También destaca la nueva manera de pintar las escenas religiosas, ni mucho menos tan clásica como sus predecesores. Los temas elegidos hacen referencia al Antiguo Testamento en muchos casos.
 
La parte dedicada a los Orientalismos quizás sea la que más me ha gustado. De nuevo Canabel tiene cuadros maravillosos. También destaca Gustave Guillaumet.
 
Gustave Guillaumet 'El desierto' 1867 Óleo sobre lienzo
 
Los paisajes mitológicos, simbólicos o nocturnos son los siguientes cuadros de la exposición. Paisajes increíbles salidos de la imaginación de los pintores.
 
Más adelante se encuentran los cuadros dedicados a los mitos, entre los que destaca uno especialmente para mí. En realidad la escena pertenece a Dante y Virgilio, pero bien podía pasar en la actualidad por cualquier escena, película o libro de vampiros que tan de moda están.
 
William Bouguerau 'Dante y Virgilio' 1850
 
 
Henri Camille Danger
 
El final de la exposición nos cuenta como la pintura Académica dedicada a la pintura histórica cae en desuso, debido fundamentalmente a la llegada de la fotografía y del cinematográfico (principios del siglo XX), aunque sigue habiendo artistas que siguen trabajando y que abordarán con una nueva mirada la pintura Académica.
 
La exposición es realmente magnífica para disfrutar tranquilamente de estos cuadros y admirar lo bien que 'dibujan' muchos de ellos. Es para repetir más de una vez.

RAOUL DUFY

08.03.2015 19:37

RAOUL DUF

 El pintor de la 'luz-color'

Estupenda exposición de este artista normando que nos presenta el museo Thyssen.
 Raoul Dufy (Le Havre, Francia, 1877 - Folcarquier, Francia, 1953) 
 
En palabras del propio pintor:
 "Seguir la luz solar es perder el tiempo. La luz de la pintura es otra cosa muy distinta: es una luz de distribución, de composición, una luz-color" (Dufy)
 
Raoul Dufy 'Barcos y barcas' Martigues 1907-1908
 
Supongo que así hay que entender la pintura de este excepcional pintor 'fauvista' quien fue evolucionando del impresionismo hacia el fauvismo gracias a la influencia de Matisse y a la posibilidad de experimentar con la luz y el color. 
Nuevamente en sus propias palabras:
"Ante aquel cuadro (Lujo, calma y voluptuosidad, de Matisse) comprendí todas las nuevas razones que justificaban la pintura, y el realismo impresionista perdió para mí su encanto al contemplar el milagro de la imaginación en el dibujo y el color" (Dufy) 
 
Raoul Dufy: 'El campo de trigo' 1929 
 
La exposición muestra a través de las distintas salas la evolución del pintor francés desde sus primeros pasos impresionistas, a su periodo constructivo y su relación con cubistas como George Braque y Picasso, la influencia de Cezzane y Matisse y su estilo personal en su madurez. 
También se nos muestra su relación con otras artes plásticas en los grabados de madera, en las ilustraciones xilográficas que realizó para el 'Bestiario' de Guillaumme Apollinaire, en jarrones y jardineras de bonsais (cerámicas) y sus dibujos en telas que realizó en colaboraciones con el modista Paul Poiret y con la firma de textiles Bianchini-Fèrier.
    
    En el último periodo de su vida (pinturas en estudio debido a su enfermedad de poliartritis) el color se hace más oscuro y más intenso, destacando el negro (serie del 'Carguero Negro') y el rojo.
 
Desde mi punto de vista, la exposición es una maravillosa oportunidad de apreciar lo que los ojos de este artista son capaces de ver. Una oportunidad de ver el mundo de manera diferente, en donde el color y la luz, que nace de él, predominan sobre las formas. Un mundo imaginario lleno de matices de colores.  
 
 
.Raoul Dufy 'Naturaleza muerta con violin.  Homenaje a Bach' 1952
 

NIKOLA TESLA

04.01.2015 14:55

NIKOLA TESLA 

SUYO ES EL FUTURO
 
A Nikola Testa se le conoce popularmente como 'el genio al que le robaron la luz', ya que aunque la base de sus ingeniosos inventos están presentes hoy en día, el mérito de los más importantes descubrimientos cayó en científicos como Edison o Marconi, quien obtuvo además un premio Nobel por el descubrimiento de la radio.
 
La exposición es 'electrizante' y pone los pelos de punta con la genial imaginación de este magnífico inventor serbio. La guerra de las dos corrientes (Corriente-continua/Edison versus Corriente-alterna/Tesla), los trabajos en el descubrimiento de la radio (de los que se apropió Marconi), los trabajos visionarios en robótica, las armas teledirigidas, las lámparas de bajo consumo, las transmisiones inalámbricas, los aviones de despegue vertical, etc. son el recorrido de los trabajos de Tesla, quién murió en la habitación de un hotel de Nueva York denostado por sus  colegas contemporáneos. 
 
Significativas son sus palabras sobre el futuro que él presagiaba (nuestro presente de hoy en día).
 
 
Estas palabras no fueron entendidas en su día por el público que no sabía de qué hablaba hace un siglo, y sin embargo es la tecnología de hoy en día tan común en nuestros móviles, nuestra wifi, las comunicaciones, etc. 
 
Merece la pena leer más acerca de este hombre que de niño descubrió la electricidad acariciando a su gato. Merece la pena investigar en los proyectos que Tesla trabajaba acerca de una energía libre, sostenible y ecológica (¿quizás por eso no triunfó?)
La exposición muestra en sus paneles muchos datos, muchas anécdotas y muchas vivencias que no dejan indiferente, de él y de otros hombres de su época que no han pasado con honores a los titulares de los libros de historia, pero que han sido verdaderos visionarios y enamorados de sus trabajos, y que tan solo unos cuantos elegidos tienen el don de imaginar. 
 
 

IMPRESIONISMO AMERICANO

08.12.2014 21:01

IMPRESIONISMO AMERICANO

PINCELADAS SUELTAS Y SOMBRAS COLOREADAS

 
Tengo que reconocer que desconocía la existencia de la mayoría de estos artistas y su pintura me ha dejado muy impresionado.
 
Muchos de estos artistas viajaron a estudiar a Paris y se empaparon de las técnicas impresionistas que más tarde llevarían a Norteamérica. Algunos incluso visitaron a Monet y pintaron junto a él al aire libre en su retiro de Giverny.
 
Mary Cassant es una de las pocas mujeres que lograron exponer en las exposiciones del grupo de impresionistas de Paris y Sargent conoció a Monet, aunque no expuso con el grupo impresionista. A partir de ahí en Giverny se juntaron muchos artistas norteamericanos que comenzaron a usar la técnica impresionista en sus paisajes urbanos en contraposición con los paisajes naturalistas típicos del Impresionismo francés. 
 
John Leslie Breck fue quizás quien mayor relación de amistad entabló con Monet en Giverny y en la exposición se recogen una composición de diez pinturas de almiares en los que los cambios de luz (de las distintas épocas del año) son realmente magníficos. Monet influyó en Breck en dichas pinturas una vez que él había pintado sus almiares.
 
 
Claude Monet Haystacks at the End of Summer, Morning Effect, 1891. óleo sobre lienzo. Musée d'Orsay
 
Las escenas urbanas de Nueva York, Boston y Chicago que aparecen en la exposición de la manos de Hassam y Chase, con su luminosidad y sus sombras coloreadas son espectaculares; aunque a mi me ha gustado mucho el 'extraño' impresionismo de Whistler y de sus seguidores (Dewing, Twachtman) por sus paisajes y formas casi abstractas, sin tanto colorido como los impresionistas puros. 
 
Los últimos cuadros de la exposición son los que más me han gustado. Frank Benson y Edmund Tarbell pintan cuadros de gran calidad con escenas de hombres, mujeres y niños al aire libre. Cuadros llenos de matices de luz y de color realmente impresionantes. 
 
Estos artistas representan una pintura con fuertes raíces europeas amoldada a los gustos Norteamericanos de la época. Y si, como a mí, os son desconocidos merece la pena visitar esta exposición para deleitarse con estos pintores impresionistas. 
 
  
Edmund Charles Tarbell 'En el huerto' 1891 Óleo sobre lienzo 154,3 x 166,4 cm 
 
Edmund Charles Tarbell

COLECCIÓN ABELLÓ

30.11.2014 18:44

COLECCIÓN ABELLÓ

MECENAZGO AL SERVIVIO DEL ARTE

 
Curiosa y ecléctica exposición que se nos presenta en CentroCentro Cibeles. Este matrimonio nos muestra parte de su obra que es impresionante por lo diverso de sus pinturas, estilos, épocas, etc.
 
Quizás lo más llamativo haya sido el acompañamiento de dibujos y 'estudios' junto a las obras por parte de los artistas. Esos dibujos suelen ser la esencia de la idea a construir y merece la pena detenerse en ellos antes de ver el resultado final.
 
Hay muchos cuadros desconocidos para mí de artistas muy importantes, lo cual me ha dejado una grata sensación durante el recorrido de la exposición. Klimt, Kandinsky, Matisse,Van Gogh, Modigliani, Gris, Picasso, Bacon (por mencionar los más modernos) me han impresionado en cuadros que no había visto nunca. 
 
La exposición se recorre en un semicirculo perfecto adentrándonos en las salas desde el Barroco hasta nuestros días. Todo me ha gustado, aunque me quedo con Canaletto y su manera de pintar el agua, Amadeo Modigliani y Matisse.
 
 

Giovanni Canaletto (1697-1768) Venecia

DIBUJAR CENTROCENTRO

12.10.2014 19:46

DIBUJAR CENTROCENTRO

URBAN SKETCHERS

 
Hace unos meses un grupo de dibujantes se reunió durante un día para pintar en el céntrico palacio de Cibeles. El resultado de esa reunión se expone estos días en el mismo lugar, en la tercera planta. 
 
Estas personas, que se reúnen a dibujar y expresar su creatividad, son conocidas como Urban Sketchers. Mi amiga Ana es una de estos artistas y el viernes pasado coincidimos en la inauguración de la exposición.
 
El manifiesto de estos artistas urbanos es el siguiente:
 
- Dibujamos 'in situ', a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos
- Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y donde viajamos
- Al dibujar documentamos  un lugar y un momento determinado
- Somos fieles a las escenas que presenciamos
- Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte  
- Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo
- Compartimos nuestros dibujos en internet
- Mostramos el mundo, dibujo a dibujo    
 
La sala de exposición es cómoda y los dibujos son muy buenos. Hay mucho talento entre estos artistas, que suelen ser ilustradores, arquitectos, dibujantes o amantes del dibujo. 
 
Merece la pena pasarse a ver los dibujos, preferiblemente en una hora con luz ambiente, ya que la sala que les han acondicionado no tiene luz artificial, lo cual es un error por parte del centro que espero que subsanen con rapidez.
 
Os muestro unas fotos que hice:
 
Los artistas se lanzaron a pintar un mural en la pared. Cada uno respetando los espacios y los dibujos de los compañeros/as, pero creando un mural común entre todos. 
 
 
 
 
Este fue el resultado
 
 
Dibujos en la exposición
 
 
 
 
 
 
 
  

JOAQUÍN SOROLLA

12.10.2014 10:59

JOAQUÍN SOROLLA

y ESTADOS UNIDOS

 

Maravillosa exposición de otro de mis pintores favoritos.

Joaquín Sorolla es un genio, al menos desde mi punto de vista. Al igual que Mozart o Bach destacaron desde muy temprana edad por su genialidad, Joaquín Sorolla destaca desde muy pequeño con sus dibujos hasta convertirse en un pintor excepcional.

Para mi gusto su genialidad no radica tanto en los detalles de las formas (aunque sus retratos son magníficos) sino que lo que me apasiona es la visión que tiene de la realidad y su forma de manifestarla en el tratamiento de la luz, el color, la intensidad, el brillo, los matices, las sombras. La percepción de la realidad es capaz de plasmarla como si de una cámara fotográfica se tratara.

En este sentido ALDEANOS LEONESES y ESTUDIO PARA SOL DE LA TARDE son los cuadros de la exposición que más me han impactado y más me han gustado.    

                             

            Aldeanos leoneses                                                          Estudio para sol de la tarde                             

La exposición está magníficamente presentada y hay buen espacio para ver a distancia sus cuadros (si la afluencia de visitantes lo permite, claro), que es desde mi modesta opinión, la mejor manera de apreciarlos.

Los cuadros pertenecen a su etapa americana. Cuadros que  realizó para la HISPANIC SOCIETY OF AMERICA, y que se conocen como 'Visión de España', realizados gracias a la inestimable ayuda de su gran mecenas Archer Milton Hungtinton y Thomas Fortune Ryan (sus retratos también están presentes).

Joaquín Sorolla 'Thomas Fortune Ryan' Óleo sobre lienzo 1913

En esta etapa Sorolla nos deleita con magníficos paisajes y jardines de España (Asturias, Granada, etc.) y con sus increíbles escenas de playa que nos muestran un excepcional tratamiento del movimiento de los niños corriendo en la orilla del mar, o sus cuerpos dentro del agua, o las olas magníficamente interpretadas. Una autentica delicia. 

Joaquín Sorolla 'El bote blanco' Óleo sobre lienzo 105x150 cm

No solamente podemos disfrutar de los cuadros expuestos, sino que también se acompañan de muchos bocetos del artista que demuestran su excepcional técnica a la hora de trabajar. Si nos acercamos al lienzo podremos observar la increible forma de trazar las pinceladas y el magnifico universo de colores que las componen. 

Una maravilla de exposición. 

Joaquín Sorolla 'Corriendo por la playa' Óleo sobre lienzo 1908

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